警惕“唯票房论”给中国电影带来的危害

来源:华谊兄弟研究院    2016/02/19

近两年GDP增长出现了明显的降速,从过去令人兴奋的持续两位数增长滑落至保7,中国经济正面临着转型期的调整,过去的粗放式增长带来的隐疾已逐渐浮现,消化和治疗这些病灶不仅需要伴随一定的疼痛,而且必需经历一段时间。


在另一边,中国电影市场票房却不断以惊人的速度猛冲,从2010年的101.72亿翻了两番达到了440亿(2015年),年均复合增长率高达34%。

口红效应?或许可以解释其中的部分社会心理缘由,但这些年近40%的银幕增速以及更为便利的购票手段和略有下降的平均票价,才是拉动整个影市高增长的显著原因。一如在前些年通过房地产和“铁公机”(铁路、高速公路、机场)的大规模基础设施建设拉动中国经济两位数增长一样。但看看中国的宏观经济现状,就会明白以基础设施建设拉动的需求增长,到头来必须进行“供给侧改革”。


“唯票房论”的危害正在浮现:低分的国产片何以立身,又何以扬名

中国影市也应当以此比照,必要的预警不是危言耸听——粗放式的票房高增长背后,来自于唯票房论的驱动。无论是媒体还是观众,关注和关心的均是票房数字,采写公司、评价导演、刻画市场、选择影片都以票房为前提,无论是产业分析还是电影评论,票房几乎已是最高甚至是唯一的尺度,而这与过去宏观经济唯GDP论不仅在逻辑上何其相似,而且在结果上亦极有可能一致,其负面影响已在浮现。


自2002年产业化改革以来,银幕数的高速增长一方面源自于院线制改革后市场向民营资本全面开放,并在相当程度上欢迎外资进入国内市场参与院线、影院的经营;另一方面国家电影事业发展专项资金(以下简称电影专项资金)以及全国各地的财政资助或是税收政策都不同程度持续地奖励、补贴影院的新建、改建。


但无法回避的隐忧也正在浮现,以单银幕票房产出为代表的运营效率指标却远未达到如银幕增速和票房增速那般的惊艳,直到2015年单银幕票房产出才重新跃过2012年的130.15万元,达到139.17万元。


此外,在国内“形势大好”的局面下,中国电影出口海外的成绩却每况愈下——无论是行业管理者还是市场参与主体们,都不会设定中国电影的目标仅仅是类似印度电影那样的自娱自乐。尽管多年来国产片在国内市场份额的比拼中多次打败了进口片,但在品质上国产电影尽管有提高,但仍然差强人意,相当一部分卖座片不能收获良好口碑,令人遗憾,但更令人难堪的是极个别国产片在骂声中却收获了高票房,这样的中国特色并非中国电影应当持续的发展之路。而这些尴尬的现象和事实给市场释放了并不正确的信号,资本、创作者和整个产业链都会被错误的信息误导为电影产业只需追求高票房,至于“烂片”无妨亦无所谓。


在中国电影已经成为世界第二大电影市场,并在可预见的未来几年里极有可能超过北美成为全球第一大市场的当下,是时候警惕唯票房论的危害了——当假货、山寨成为世界看待中国经济挥之不去的灰色标签,切勿让中国的文化被世界戴上有色眼镜。


拐点到来?政策方向转舵

希望这过去的一年和已经开始的新一年(2015-2016)可以在未来中国电影史上被注解为拐点。


2015年的国产片票房TOP10有两部影片的豆瓣评分摸高到了8.4分,分别是《老炮儿》与《西游记之大圣归来》,与进口片的TOP3《速度与激情7》8.4分和《火星救援》8.4分相比毫不逊色——如果考虑到中国观众对本土影片的严苛则此高分就更是惊艳了,而更难能可贵的是这两部国产高分片一个是中等成本制作的剧情片,另一个是国产电影长期落后于好莱坞的动画类型制作,两者却能与行销全球的两部高概念大片打成平手。另外评分第三的国产大片《寻龙诀》(7.9)尽管未能越过8.0分,但已令业界有了与好莱坞“对抗”的信心。


2015年6月电影专项资金管理委员会下发两个通知,其一是从2016年1月1日起叫停此前对国产高新技术格式影片(3D、巨幕)的奖励政策,另一条为自2015年7月1日起取消过去实行的对新建及改造影院的资助政策。专资办在通知中指出,这是基于全国电影市场发展的新变化、新情况和新趋势所做出的政策调整。尽管尚未有进一步的新政指明电影专项资金未来将资助方向会调整到产业链的哪一端,但市场普遍认为对国产电影的制片资助、奖励,会是电影专项资金在新的历史阶段的新任务。


“资深”企业自觉:能力越大,责任越大

与院线扩张、影院建设粗放式发展不同的是,制片是个慢活,也是一个精细活——好剧本有时候是等来的,也是经年累月磨出来的,而好制作则更是与时间和团队的专业性成正相关,但凡是快餐制作——一个导演一年又一年屡推新作的,鲜有能够叫座又叫好的。乌尔善的《画皮2》与《寻龙诀》相隔三年,管虎的《厨子戏子痞子》与《老炮儿》相隔两年有余,徐克的《狄仁杰之神都龙王》与《智取威虎山》相隔亦是两年多,《西游记之大圣归来》田晓鹏前前后后做了八年。


除了导演需要慢,还有投资者、制片公司必须有底气、有勇气、有耐心、有眼光——往往大制片公司因为经得起摔打,因此才能看得更长远而信赖这些导演并愿意为此承担风险。


为什么《老炮儿》来自华谊兄弟?再往前看,为什么《一九四二》、《唐山大地震》、《集结号》都来自华谊兄弟,冯小刚的创作初心与华谊的信念契合造就了中国影史里的这三部史诗级大作。除了华谊兄弟,“同龄”的博纳在2014、2015年上映的《智取威虎山》、《烈日灼心》亦是胆识之作,是能够在中国影史上留下重笔的佳作。


不要俯身迎合,敢于抬头引领才是真正的担当

在2017年中美新一轮就进口片配额谈判到来之前,如何御敌的焦虑不应该只在对票房的关注上。就像在近邻韩国的崛起之路上,是韩国导演和制片公司对韩国自己的好故事的虔诚挖掘和精心制作,成就了韩国电影成为本土之王以及亚洲之王,是那些像《老手》、《七号房的礼物》、《辩护人》属于韩国人的剧情片,以及《鸣梁海战》、《太极旗飘扬》这些关于韩国民族的史诗作品成为了御敌的坚实盾牌。


张宏森局长亦是深明此中大义,还是在去年10月的那次公开活动中,关于中国电影如何面对美国大片的强有力“进攻”,他表示:


“我认为最好的防御就是进攻,或者说自身的崛起。在现有条件下,我们要用更多更好的作品来换取中国观众对国产影片的信心和欢迎。我相信在未来更开放的环境中,只要中国有更好的作品,就不会惧怕竞争。”


该怎么做?首先从放下对“唯票房论”的错误崇拜开始,不再俯身迎合所谓市场需求,尊重电影作为一种艺术的高度,善用但亦慎用发行工具,合理、良性地激发市场需求,更重要的是勇于引领市场追求更高的艺术品质,用高品质的电影引领观众,这才是对中国电影的真正担当。


冯小刚近日寄语中国电影:“丢什么都不能丢了姿势”。